Buồn Vui Nghề Kiền Trúc Sư

Kiến trúc sư là một trong những nghề lâu đời nhất trên thế giới có lý thuyết khoa học và cơ sở pháp lý hành nghề...

5 điều cần lưu ý Sau khi tốt nghiệp

Là một kiến trúc sư trẻ và mới tốt nghiệp của Kansas State University, Nicholas Kreitlerchia sẻ với chúng tôi năm khuyến nghị quan trọng cho tất cả các đại học tham gia vào "thế giới thực".

Những điều nhà trường Kiến trúc không dạy bạn.

Kiến trúc hấp dẫn bởi nó đầy tính bất ngờ, chính bạn phải khám phá và tạo ra đáp án. Tự tìm ra đường đi của mình, gắn bó và chủ động, bạn sẽ bất ngờ về sản phẩm độc đáo mình làm ra và trở nên hài lòng hơn dù với bất kỳ điểm số nào.

Trách nhiệm của người kiến trúc sư

Nghề kiến trúc là một nghề nhạy cảm với những đổi thay của lịch sử và tiến trình xã hội mà thời đại đang diễn ra. Người kiến trúc sư cũng vậy, là nhân tố tác giả chuyển tải những chuyển biến xã hội đó. ..

10 phẩm chất để trở thành KTS vĩ đại

Một kiến trúc sư vĩ đại đã và kỹ năng giao tiếp bằng lời bằng văn bản xuất sắc và có thể tổ chức các cuộc thảo luận hiệu quả với khách hàng...

Hiển thị các bài đăng có nhãn Kiến Trúc Sư. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Kiến Trúc Sư. Hiển thị tất cả bài đăng

Thứ Sáu, 23 tháng 11, 2012

Từ một tầm nhìn thơ mộng hướng tới một thực tế lập trình


cập nhật từ www.desmena.com

http://desmena.com/wp-content/uploads/2011/02/lad_1one_00.jpg
hình ảnh © bởi Jens Kaestler
Tất cả thông tin lịch sự 1: Một | Tính toán Geometr y và GmbH Georg Ackermann , xin vui lòng lưu ý các khoản tín dụng cá nhân cho những hình ảnh.

Xây dựng một mô hình 6 mét Light-kiểm tra lớn của Jean Nouvel của bảo tàng Louvre Abu Dhabi

3 công ty chuyên hợp tác để thiết kế và xây dựng một mô hình thử nghiệm cho ánh sáng Louvre mái vòm cấu trúc phức tạp
Đức công ty One-to-One đã gửi cho chúng tôi báo cáo này về nỗ lực liên ngành của họ doanh để thực hiện tầm nhìn thơ mộng của Jean Nouvel là "mưa ánh sáng". Các văn bản sau đây là từ One-to-One:
Jean Nouvel có một tầm nhìn tinh tế và khéo léo cho kế hoạch chi nhánh của bảo tàng Louvre ở Abu Dhabi: một mái vòm khổng lồ, đường kính 180 mét, đục bởi các lớp của mô hình toàn cho chồng, sẽ lọc ánh nắng mặt trời sa mạc rực lên các tòa nhà bảo tàng bộ sưu tập màu trắng dưới đây . Các kiến ​​trúc sư gọi này có hiệu lực bậc thầy của mình "mưa của ánh sáng". Nhận thấy tầm nhìn thơ mộng như một trong những điều này đòi hỏi một cách tiếp cận mục tiêu, yêu cầu kiểm tra các điều kiện ánh sáng trên một mô hình kiến ​​trúc quy mô lớn, trước.
Xây dựng một bản sao của hình này, dường như rõ ràng hình học chính của một bộ phận hình cầu at 1:33 quy mô có một sự phức tạp nội tại mà không phải là rõ ràng ngay từ đầu: 9988 thanh nhôm, 4316 hải lý cắt laser thép không gỉ và 976 lớp tấm ốp tấm nhôm đã được lên kế hoạch, sản xuất và lắp ráp ở chất lượng cao nhất, tất cả trong một khoảng thời gian ít hơn 6 tháng. Để đạt được một kỳ công như vậy đòi hỏi một cách tiếp cận hợp lý, và sự phát triển của các thuật toán tối ưu hóa hiệu quả hình học là không thể thiếu, đó là lý do tại sao các công ty của Đức One-to-One GmbH, Frankfurt / Main, trong đó chuyên ngành trong việc phát triển và triển khai các phần mềm tùy chỉnh-thực- công cụ trong các lĩnh vực liên quan đến thiết kế, do đó đã được giao phó xử lý các dữ liệu phức tạp.
lad_1one_louvre_10
© byAteliers Jean Nouvel
Làm việc chặt chẽ với Ateliers Jean Nouvel và hướng dẫn của họ, công ty One-to-One phối hợp xây dựng mô hình. Mô hình này được xây dựng trong một hợp tác liên ngành: cộng sinh với các công ty Georg Ackermann GmbH, Wiesenbronn, người có thẩm quyền trong chế tạo bao gồm một hỗn hợp nổi bật của sự đổi mới kỹ thuật và nghề thủ công truyền thống, cũng như với kinh nghiệm mô hình các nhà sản xuất nội thất honkahe + đồ nội thất , Nuremberg, mô hình đã được lên kế hoạch, lắp ráp và đưa đến hoàn thành. Ba công ty đã hợp tác trên các dự án tương tự trước, xây dựng, ví dụ, quy mô lớn âm thanh mô hình cho Herzog & de Meuron của Elbphilharmonic và Ateliers Jean Nouvel của Philharmonie de Paris.
Mô hình này đã được sản xuất và xây dựng ở Đức và được vận chuyển bằng đường hàng không United Arab Emirates. Trong sự hiện diện của báo chí vào tháng Mười năm 2009, Jean Nouvel là lần đầu tiên có thể thành công kiểm tra sự tương tác ánh sáng tinh tế của Abu Dhabi, tại vị trí tương tự trên đảo Saadiyat, "hòn đảo hạnh phúc" cũng sẽ được về nhà cho các tòa nhà kế hoạch của Frank O. Gehry và Tadao Ando, ​​mà tại đó hoàn thành Louvre Abu Dhabi sẽ được mở ra, trong một vài năm kể từ bây giờ.

lad_1one_louvre_04Computeranimation trong những phần chương trình tối ưu hóa hình học của mô hình Louvre
bên trái - toàn cho lọc ánh sáng, bên phải cấu trúc của mô hình quy mô at 1:33
© One-to-One GmbH

lad_1one_louvre_03
© One-to-One GmbH
lad_1one_louvre_07
© bởi Benjamin Koren
lad_1one_louvre_11
Computeranimation Thiết kế Nouvel: Louvre Abu Dhabi
© Ateliers Jean Nouvel

lad_1one_louvre_08
© bởi Benjamin Koren
lad_1one_louvre_05
Các cấu trúc của mô hình bảo tàng Louvre ở quy mô 1:33
© bởi Benjamin Koren

lad_1one_louvre_06
, Hoàn thiện mô hình phủ đầy đủ
© bởi Manfred Weid

lad_1one_louvre_02
Các kiến trúc sư Jean Nouvel kiểm tra
các mô hình Louvre
© Jens Kestler

Daniel Libeskind






Kiến trúc sư Daniel  Libeskind (Photo by Marc Lostracco)

Kiến trúc sư Daniel Libeskind được profiled trong doc này về Bảo tàng Nghệ thuật Denver - http://www.youtube.com/watch?v=g_GHm1Dmq1A
"Daniel Libeskind, B.Arch. MA BDA AIA là một nhân vật quốc tế trong hành nghề kiến trúc và thiết kế đô thị. Ông rất nổi tiếng để giới thiệu một bài giảng quan trọng vào kiến trúc và cách tiếp cận đa ngành của mình. Thực hành của ông kéo dài từ xây dựng thể chế văn hóa và thương mại lớn - bao gồm cả các viện bảo tàng và phòng hòa nhạc trung tâm hội nghị, trường đại học, nhà ở, khách sạn, trung tâm mua sắm và làm việc ở. Ông cũng thiết kế opera thiết lập và duy trì một studio thiết kế đối tượng
Sinh ra tại Ba Lan sau chiến tranh vào năm 1946, ông Libeskind đã trở thành một công dân Mỹ vào năm 1965. Ông học âm nhạc ở Israel (Mỹ-Israel Quỹ Văn hóa học bổng) và ở New York, trở thành một nghệ sĩ bậc thầy. Ông rời âm nhạc để học ngành kiến trúc, nhận được bằng chuyên môn kiến trúc của mình vào năm 1970 từ Liên minh Cooper cho sự tiến bộ của Khoa học và Nghệ thuật ở thành phố New York. Ông đã nhận được một mức độ sau đại học trong Lịch sử và lý thuyết kiến trúc tại Trường Nghiên cứu so sánh tại Đại học Essex (Anh) vào năm 1972.
Năm 1989, ông Libeskind đã giành sự cạnh tranh cho Bảo tàng Do Thái Berlin, mở cửa cho công chúng vào tháng 9 năm 2001 để ca ngợi công cộng rộng. Bảo tàng thành phố Osnabrück, Đức, Felix Nussbaum Haus, mở cửa vào tháng 7 năm 1998. Tháng 7 năm 2002, Bắc Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia ở Manchester, Anh mở cửa cho công chúng. Atelier Weil, một xưởng tư nhân / gallery, mở tại Mallorca, Tây Ban Nha trong tháng 9 năm 2003. Trung tâm Sinh viên tốt nghiệp tại Đại học Metropolitan London mở cửa tháng 3 năm 2004, Bảo tàng Do Thái Đan Mạch mở ra tại Copenhagen vào tháng 6 năm 2004. Tiếp tuyến, một tòa tháp văn phòng cho Tổng công ty Phát triển Hyundai, mở ra tại Seoul, Hàn Quốc trong tháng 2 năm 2005, Memoria e Luce, một đài tưởng niệm 9/11 ở Padua, Italy mở cửa vào ngày 11 Tháng Chín năm 2005 và Trung tâm Wohl, Đại học Bar Ilan, Tel Aviv , Israel, vào tháng Mười năm 2005. Gần đây nhất, Frederic C. Hamilton xây dựng, mở rộng Bảo tàng Nghệ thuật Denver, cùng với Bảo tàng Denver Residences, ở Colorado, khai trương trong tháng 10 năm 2006, mở rộng Bảo tàng hoàng gia Ontario, Canada, mở cửa vào tháng Sáu năm 2007, và Glass Courtyard, một phần mở rộng Bảo tàng Do Thái Berlin, trong đó bao gồm Courtyard ban đầu, được hoàn thành vào mùa thu năm 2007. The Ascent cầu Roebling, một khu dân cư cao tầng ở Covington, Kentucky mở cửa tháng 3 năm 2008. Bảo tàng Do Thái đương đại ở San Francisco, California mở cửa vào tháng 6 2008 và Westside, mua sắm lớn nhất và trung tâm sức khỏe ở châu Âu mở cửa vào tháng 10 năm 2008, tại Bern, Thụy Sĩ.
Một số dự án của ông Libeskind đang được xây dựng, bao gồm: Bảo tàng Lịch sử Quân sự tại Dresden, Đức, Grand Canal Biểu diễn Nghệ thuật Trung tâm Galleria ở Dublin, Ireland; CityCenter, bán lẻ phức tạp, trên Las Vegas Strip ở Nevada; Zlota 44; một khu dân cư cao tầng tại Warsaw, Ba Lan, và piano một thiết kế lớn cho Schimmel Piano hiện nay trong sản xuất. Khi chiến thắng thiết kế Trung tâm Thương mại Thế giới cạnh tranh vào tháng Hai năm 2003, Daniel Libeskind được bổ nhiệm làm kiến ​​trúc sư quy hoạch tổng thể cho các trang web trong thành phố New York. Foundations bộ nhớ đang được xây dựng.
Ông Libeskind có nhiều dự án khác trong thiết kế và lập kế hoạch, chẳng hạn như Trung tâm New Nghệ thuật và Văn hóa ở Boston, Massachusetts, tháp L và Sony Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật ở Toronto, Canada, tái phát triển của lịch sử Fiera Milano Fairgrounds Milan, Italy, thành phố New Songdo, Incheon, Hàn Quốc, Haeundae Udong Hyundai l'Park ở Busan, Hàn Quốc; bờ sông, phát triển khu dân cư, Reflections, tại Keppel Bay, Singapore; Trẻ hóa, một trung tâm cho trẻ em trong cơn bão Katrina khu vực bị tàn phá của Gulfport, Mississippi; Editoriale Bresciana Tower tại Brescia và Thạc sĩ Kế hoạch Downtown Orestad Site, tại Copenhagen, Đan Mạch, mà là một khu vực phát triển 5km.
Ông Libeskind đã giảng dạy và giảng dạy tại nhiều trường đại học trên toàn thế giới. Ông đã giữ các chức vụ như Chủ tịch Frank O. Gehry tại Đại học Toronto, Giáo sư tại Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe, Đức, và Chủ tịch Cret tại Đại học Pennsylvania, và Chủ tịch Louis Kahn tại Đại học Yale. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm cả năm 2001 Hiroshima Art Prize - một giải thưởng được trao cho một nghệ sĩ có công việc thúc đẩy sự hiểu biết quốc tế và hòa bình, không bao giờ trước khi cho một kiến ​​trúc sư. Ông được trao giải năm 1999 Deutsche Architekturpreis cho Bảo tàng Do Thái Berlin (Đức Kiến trúc giải thưởng), cũng năm 2000 Goethe Medallion cho những đóng góp văn hóa, vào năm 1996 Viện Hàn lâm Mỹ Nghệ thuật và Thư Giải thưởng Kiến trúc và trong cùng một năm Berlin Văn hóa giải; năm 1990 một thành viên trong Viện Hàn lâm châu Âu và Nghệ thuật Thư, vào năm 1997, một Tiến sĩ danh dự từ trường Đại học Humboldt, Berlin, cũng vào năm 1999 Tiến sĩ danh dự từ trường Cao đẳng Nghệ thuật và Nhân văn, Đại học Essex, Anh, vào năm 2002, một Tiến sĩ danh dự từ Đại học Edinburgh và Tiến sĩ danh dự từ Đại học DePaul, Chicago, và gần đây nhất là vào năm 2004, một Tiến sĩ danh dự từ Đại học Toronto. Hai trong số các tòa nhà ông Libeskind đã giành giải thưởng RIBA năm 2004, Tốt nghiệp Đại học London Metropolitan và Trung tâm Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia Bắc, thì sau đó cũng được đề cử cho giải thưởng Stirling. Cũng trong năm 2004, ông Libeskind đã được bổ nhiệm làm Đại sứ đầu tiên Văn hóa Kiến trúc của Bộ Ngoại giao Mỹ, như là một phần của Chương trình CultureConnect.

Công việc của Daniel Libeskind đã được trưng bày rộng rãi trong các bảo tàng và phòng trưng bày lớn trên khắp thế giới và cũng là chủ đề rất nhiều các ấn phẩm quốc tế trong nhiều ngôn ngữ "- http://www.greatbuildings.com/cgi-bin/glk?http:/ / www.daniel-libeskind.com/
Nguồn: http://lh4.ggpht.com

Adrian Smith


 cập nhật từ  www.bustler.net

adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_02.jpg (1200 × 905)

adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_01.jpg (797 × 980)

adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_04.jpg (842 × 1200)
Burj Khalifa đêm, Ảnh: James Steinkamp © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_03.jpg (1200 × 797)
Pearl River Tower được xây dựng © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_09.jpg (545 × 1200)
1 Park Avenue © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_08.jpg (773 × 1200)
1 Dubai © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_07.jpg (849 × 1200)
Zifeng Tower tại Nanjing Greenland Trung tâm tài chính, Ảnh: James Steinkamp © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_06.jpg (815 × 1200)

adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_05.jpg (1020 × 1200)
Trung tâm Greenland Vũ Hán © AS + GG
adrian_smith_ctbuh_lifetime_achievement_award_10.jpg (869 × 1200)
Meraas Tháp © AS + GG
Adrian Smith, chuyên gia thiết kế đối tác tại  Adrian Smith + Gordon Gill Kiến trúc ở Chicago, là người chiến thắng năm 2011 của S. Lynn Beedle giải thưởng Thành tựu trọn đời từ  Hội đồng nhà cao tầng và môi trường sống đô thị cho những đóng góp phi thường của ông với loại hình tòa nhà supertall.
Giải thưởng sẽ được trình bày tại lễ CTBUH 10 giải thưởng hàng năm và ăn tối vào ngày 27 tại Viện Công nghệ Crown Hall Illinois. Người chiến thắng gần đây của giải thưởng này bao gồm John C. Portman Jr của  John Portman & Associates và William Pedersen  Kohn Pedersen Fox Associates .
"Adrian là một trong một số lượng tương đối nhỏ của các kiến ​​trúc sư đã thiết kế và xây dựng một số lượng đáng kể không chỉ cao, nhưng supertall, các tòa nhà quốc tế", ông Antony Wood, giám đốc điều hành của CTBUH. "Như vậy, đóng góp của ông cho sự phát triển của loại hình học là chắc chắn. Tương tự như là thú vị là 'không báo trước' cao dự án mà tôi biết được dự kiến ​​sẽ đi từ văn phòng của ông trong những tháng tới. "
Smith là một trong những nhà thiết kế phong phú và nổi tiếng nhất thế giới của tháp supertall. Tính đến giữa năm 2011, ông đã thiết kế 4 của thế giới 11 cao nhất tòa nhà hoàn thành: Dubai Burj Khalifa (số 1), Tháp Zifeng Nam Kinh tại Nanjing Greenland tài chính Trung tâm (số 7), Chicago Trump International khách sạn & Tháp (số 10) và Thượng Hải Jin Mao Tower (số 11), tất cả tại công ty cũ của mình, Skidmore, Owings & Merrill .
Năm ngoái, CTBUH tên là Burj Khalifa Tall Building hoàn thành ở Trung Đông và châu Á, và cũng được trình bày Burj với giải thưởng Biểu tượng toàn cầu.
Danh mục đầu tư thiết kế của Smith tại SOM cũng bao gồm London 201 Bishopsgate / Broadgate Tower, CTBUH đặt tên Tall Building hoàn thành ở châu Âu trong năm 2009. Cũng tại SOM, Smith là đối tác Thiết kế-71 tầng, 310-mét Pearl River Tower, dự kiến ​​mở vào mùa thu này tại Quảng Châu, Trung Quốc, như xây dựng supertall tính bền vững cao nhất thế giới.
Tại AS + GG, Smith đồng sáng lập cùng với Gordon Gill và Robert Forest vào năm 2006, danh mục đầu tư của ông bao gồm Wuhan Greenland công bố gần đây Trung tâm ( trước đó trên Bustler ), một tòa tháp 606 mét ở Trung Quốc, và tháp khác supertall ở Trung Đông sẽ được công bố vào cuối năm nay. Thiết kế trước đó supertall AS + GG bao gồm 1 Dubai, 1 Park Avenue và Meraas Tháp, tất cả các ủy Phát triển Meraas chính phủ hậu thuẫn ở Dubai, Các Tiểu Vương Quốc Ả Rập Thống Nhất.
"Adrian của cơ thể làm việc bao gồm một số tòa nhà của thế giới cao nhất và được công nhận nhất ghi nhận CTBUH Trustee Peter Irwin" nao thiết kế của ông vượt qua chiều cao chỉ và đã trở thành mốc vì thiết kế duyên dáng của họ và sự nhạy cảm vốn có bối cảnh địa phương và văn hóa. "
Giải thưởng Thành tựu trọn đời được đặt tên sau khi những người sáng lập cuối CTBUH Lynn S. Beedle, một nhà lãnh đạo trong việc thiết kế, nghiên cứu và xây dựng các tòa nhà chọc trời.
"Đây là một vinh dự lớn", ông Smith cho biết giải thưởng. "CTBUH là một tổ chức tuyệt vời và tôi rất tự hào công nhận này." Ngoài kinh nghiệm xây dựng cao của mình, Smith là đồng tác giả của cuốn sách xuất bản gần đây  Hướng tới Carbon Zero, The Chicago Central Area khử cacbon Kế hoạch , trong đó vạch ra một chiến lược toàn diện để mang lại cho vòng trung tâm thành phố Chicago để trung lập carbon vào năm 2030.
  • Nguồn: www.bustler.net
  • Renzo Piano




    AR Innovators - Renzo Piano từ Architectural Review trên Vimeo .
    Video: Renzo Piano là chủ đề của cuộc phỏng vấn sáng tạo của tháng này từ phía trên cùng của The Shard ở London, được sản xuất trong quan hệ đối tác với Hunter Douglas
    Rob Gregory Cảm ơn bạn đã cho chúng tôi một thời gian ở đây trên 14 thứ sàn Shard ở London, cho cuộc phỏng vấn sáng tạo mới nhất của chúng tôi. Trước khi chúng ta nói về sự đổi mới trong chi tiết hơn, tôi tự hỏi nếu bạn có thể nói chuyện về kiến trúc có nghĩa là bạn thường. Chúng tôi đã nói trước và chúng tôi đã thảo luận ý tưởng của nó là hành động cao thượng của tòa nhà, và trách nhiệm mà đi kèm với điều đó ...
    Kiến trúc Renzo Piano là một môn học nguy hiểm bởi vì nếu bạn là sai, bạn là sai trong một thời gian dài. Nếu ai đó viết một cuốn sách xấu, bạn không đọc nó, nhưng kiến trúc là lâu dài và sâu sắc hơn. Đây là lý do tại sao, trong trường hợp của các Shard, tôi nghĩ rằng nó là phải đi qua một quá trình phức tạp của chính và yêu cầu công cộng. Nó làm cho tôi như là một nhà thiết kế chắc chắn hơn về những gì tôi đã làm, tăng giá trị cho việc xây dựng về lĩnh vực công cộng, về phát triển bền vững, về tất cả những lời chỉ trích có thể. Và cuộc tranh luận này chỉ hữu dụng khi nó là khó chịu. Nó không làm việc khi nó là lịch sự. Nó chỉ hoạt động khi người ta áp dụng áp lực, và đó là những gì chúng tôi đã làm ở đây. Nó là sự thật cho bất kỳ loại dự án, thậm chí còn nhỏ, bởi vì nó là về mối quan hệ. Bạn xây dựng mối quan hệ.Bạn xây dựng những thứ có một cuộc sống lâu dài, vì vậy bạn có thể hoàn toàn chắc chắn rằng những gì bạn làm là đúng, nếu không nó là sai trong một thời gian dài.
    RG Bạn có nói về các tòa nhà có những câu chuyện và những câu chuyện tốt xấu trong quá khứ, nhắc đến kinh nghiệm của bạn với Pompidou với một số câu chuyện xấu nổi lên tại thời điểm đó.
    RP Có luôn luôn là một câu chuyện hay và một câu chuyện xấu. Khi chúng tôi thiết kế Trung tâm Pompidou ở Paris, những câu chuyện xấu đi xung quanh là toà nhà có thể sẽ giết chết văn hóa tại Pháp bởi vì nó đã hút tất cả năng lượng và tiền bạc từ chính phủ ở trung tâm của Paris để làm cho một tượng đài với văn hóa. Câu chuyện có thật rằng việc xây dựng thực sự thay đổi mối quan hệ giữa một tòa nhà văn hóa và công chúng. Nó trở thành một nơi để mọi người và bắt đầu cho thấy rằng nền văn hóa có thể là không đáng sợ và thực sự có thể chuyển đổi trên sự tò mò ở người. Khả năng tiếp cận với văn hóa đã và vẫn là rất quan trọng.
    RG Vì vậy, những câu chuyện xấu và những câu chuyện liên quan đến Shard đã được những gì?
    RP câu chuyện hay là Ken Livingstone (sau đó Thị trưởng thành phố London) muốn tăng cường cuộc sống ở Southwark mà không làm tăng lưu lượng truy cập. Anh muốn thể hiện rằng bạn có thể làm cho một tòa nhà lớn mà không có bãi đỗ xe, đó là những gì chúng tôi đã làm ở đây với chỉ có 48 xe không gian. Và ông muốn tạo ra một tòa nhà mà sẽ trở thành công khai, bởi vì bạn kết hợp các chức năng.
    Tòa nhà này cũng giống như một thành phố thẳng đứng ít. Bạn đi từ giao thông vận tải ở tầng trệt, sau đó một số hoạt động thương mại, nhưng không quá nhiều. Sau đó, bạn có văn phòng. Sau đó, nhà hàng và các không gian công cộng. Sau đó, bạn có khách sạn. Sau đó, bạn đã sống không gian. Sau đó, bạn có các thư viện xem. Và điều này làm cho việc xây dựng có thể truy cập, được sử dụng và người thân yêu của thành phố. Câu chuyện là để cho thấy rằng các thành phố có thể được tăng cường một cách bền vững, không phải bằng cách xây dựng trong vành đai xanh, không phải bởi vụ nổ, nhưng nổ, bằng cách xây dựng trên các trang web tái thiết tại ngoại ô, bằng cách tăng cường việc sử dụng đất. Vì vậy, điều này cơ bản cho vấn đề mà thành phố nên phát triển, nhưng chỉ trong một cách bền vững và không phải bởi việc tạo ra một ngoại vi mới. Câu chuyện hay mà bạn có thể làm cho các tòa nhà tạo ra một hỗn hợp dày đặc của cuộc sống, 24 giờ một ngày. Đây là lý do tại sao tòa tháp không được yêu thương, vì họ là những bí ẩn và ích kỷ, bởi vì họ đóng cửa lúc 6 giờ chiều và hoàn toàn tách biệt khỏi thành phố. Đó là về tăng cường các thành phố.
    Nếu bạn nhìn vào câu chuyện xấu, tất nhiên bạn có thể thấy điều này như là một tòa nhà khổng lồ. Bạn có thể nhìn thấy nó như là kết quả của quyền lực và tiền bạc. Tuy nhiên, về những gì sẽ kéo? Tôi nghĩ rằng những gì đang xảy ra để cuối cùng ở đây là bằng chứng rằng bạn có thể làm cho một tòa nhà thú vị đó là một nơi căng thẳng ngoại tệ, điều đó cũng không thống trị đường chân trời một cách tích cực hay kiêu ngạo. Bởi vì Shard sẽ có một sự hiện diện, ánh sáng sắc nét, tinh thể, giống như một ngọn tháp. Nó sẽ chơi với sự hài hước của thời tiết, phản ánh bầu trời, thay đổi theo thời gian.
    RG Và như là một loại của thành phố, tòa nhà có một vị trí đặc biệt cho bạn? Có một nơi trong tòa nhà sẽ được đặc biệt?
    RP Tôi nghĩ rằng chất lượng tuyệt vời của tòa nhà này là độ sáng của nó. Trước khi tôi đã nói chuyện về quan điểm từ bên ngoài, phản ánh bầu trời, nhưng nó cũng phát sáng từ bên trong. Ánh sáng tự nhiên thâm nhập vào bên vì hệ thống kính. Nếu bạn hỏi tôi, nơi nơi không gian thú vị nhất là, tôi nghĩ rằng tất nhiên các thư viện công chúng xem. Bạn sẽ có thể đi lên và trở thành một phần của tòa nhà.Tòa nhà được yêu thương nếu họ có thể truy cập. Tòa nhà được không yêu nếu họ ích kỷ và cắt từ cuộc sống. Chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ có một cái gì đó giống như một triệu du khách mỗi năm. London là một thành phố thú vị khi nhìn từ trên cao, bạn thấy làm thế nào nó là hữu cơ. Đó là tấm gương của hàng triệu sinh mạng.
    RG Trong quá khứ bạn đã nói liên quan đến sự đổi mới bạn yêu thích từ không thể - khi một khách hàng nói rằng "đó là điều không thể cho bạn, đó là một thách thức bạn nắm bắt. Tôi tự hỏi nếu có bất kỳ khoảnh khắc không thể liên quan đến tòa nhà này?
    RP từ không thể là một trong những bạn có thể nghe thấy tất cả các thời gian. Thông thường, người ta sử dụng nó như là kỹ thuật tống tiền, nói rằng một cái gì đó là không thể. Tuy nhiên, trò chơi không phải là để làm những điều mà không thể, có thể. Nhưng để làm cho những điều có thể, nhưng khó khăn. Vấn đề là không chỉ để làm những điều mới. Nhưng để làm được những điều mới đó có ý nghĩa. Và đôi khi bạn có để phá vỡ các quy tắc. Trong tòa nhà này, tôi nghĩ rằng tiết kiệm năng lượng là một phần trong đó. Rõ ràng phản ứng đầu tiên là một tòa nhà cao lớn hay là đối diện bền vững, bởi vì nó là lớn và tiêu thụ rất nhiều năng lượng. Có - nhưng nó cũng tạo ra rất nhiều không gian. Vì vậy, đây là một thời điểm.
    Điểm khác là chức năng, để chứng minh rằng bạn có thể làm cho một thành phố thẳng đứng, nơi có đời sống 24 giờ một ngày và bạn có thể đạt được bằng phương tiện giao thông công cộng. Sự vĩ đại của thành phố phụ thuộc vào điều này. Vì vậy, nhiều mặt, rất phức tạp, phong phú như vậy, như vậy vạn hoa - đó là một thách thức. Thách thức khác là thêm tính thơ, về sự biểu cảm. Một tòa nhà cao như thế này trong một thành phố như London không phải là một trò đùa. Đó là một trách nhiệm rất quan trọng. Khi bạn đang ở mặt đất trên đường St Thomas, xây dựng là gần như vô hình, đó là thơ. Tôi nghe nói 'không thể' từ đề cập liên quan đến tòa nhà này trong nhiều ngôn ngữ khác nhau và áp dụng cho nhiều điều khác nhau, công nghệ, xây dựng và xã hội. Nhưng đây là những gì thách thức tôi.
    RG là một cuộc triển lãm năm 1969 tại Hiệp hội Kiến trúc mà bạn trình bày được gọi là kiến trúc thí nghiệm, và Monica Pigeon thực hiện các quan sát công việc của bạn thường xuyên để làm với rất nhiều mảnh nhỏ. Cô được gọi là mảnh nhận xét ​​của mảnh, và cô ấy nói rằng một ngày có lẽ kiến trúc của bạn sẽ thấy những điều đó đến với nhau. Tòa nhà của bạn có vẻ ít hơn bây giờ về các thành phần duy nhất và tôi tự hỏi nếu bạn có thể nói chuyện về làm thế nào mà có thể đã thay đổi trong những năm qua.
    RP Monica Pigeon là chuyên đề trong thành phố này trong một thời gian dài. Và cô ấy đã nhận xét ​​tốt - đó là sự thật. Tôi luôn luôn xây dựng phần kiến trúc của mảnh. Nhưng tất nhiên, logic là hơi đơn giản. Nhưng sự thật là tôi bắt đầu một chút như một người xây dựng.Tôi là một người xây dựng và công việc của tôi là làm cho các tòa nhà tốt cho con người. Và bạn làm điều này mảnh của mảnh bởi vì bạn cố gắng để phá vỡ các xây dựng thành từng mảnh để bạn có thể lấy mảnh và thiết kế và vận dụng nó và sau đó đặt các mảnh với nhau.Khi bạn lớn lên, bạn bắt đầu hiểu kiến trúc mà không chỉ là về xây dựng mà còn về xã hội về văn hóa, con người và cộng đồng. Vì vậy, bạn bắt đầu những điều phức tạp và bạn vẫn làm cho nó mảnh bằng mảnh, bởi vì đây là cách bạn xây dựng kinh nghiệm của bạn và sau đó tất nhiên bạn cũng hiểu - có thể là bạn luôn luôn được hiểu một cách nào đó - kiến trúc mà là một cảm giác nhẹ nhàng, khoảng biểu hiện, ngôn ngữ và thơ ca.
    Tòa nhà này được làm bằng những mảnh, quan trọng nhất là cửa sổ. Mảnh đã biến mất vào sinh vật. Trong đầu nó là một sự đơn giản hóa, mà tôi rất thích. Bây giờ tất nhiên tôi hiểu kiến ​​trúc phức tạp hơn, liên quan đến hình dạng tổng thể, sự hiện diện trên bầu trời và mối quan hệ với thành phố, trường hợp trở nên quan trọng. Tuy nhiên, vẫn còn, tôi thích ý tưởng về vi phạm xây dựng thành từng mảnh.Bởi vì nếu bạn làm những phần và các mảnh làm cho việc xây dựng, mảnh, bạn có thể kiểm tra, giả lập, thực hiện một mô hình, một mẫu thử nghiệm. Kiến trúc là nguy hiểm bởi vì nếu bạn là sai, bạn không nhận ra bạn là sai cho đến khi nó được thực hiện. Vì vậy, bằng cách phá vỡ xây dựng thành từng mảnh, bạn có thể lấy mảnh và nghiên cứu nó, như thiết kế công nghiệp, để sản xuất một kiệt tác ít chính xác. Bạn thử nghiệm thiết kế mảnh, bạn và bạn xây dựng mảnh, sau đó trí tưởng tượng của bạn có thể đi từ mảnh toàn bộ.
    RG Vì vậy, đã có được một số tăng thêm trong sự tự tin, không dựa vào lắp ráp các miếng cho ngôn ngữ, nhưng thu được một ngôn ngữ thống nhất của riêng mình?
    RP Các vấn đề với kiến trúc là bạn học trong một thời gian dài. Bạn phải học cách làm thế nào để chơi với tất cả những góc độ khác nhau để tấn công, kiến trúc, như một người xây dựng, là một nhà thơ, như là một chiến binh. Một kiến trúc sư nên sống cho một thời gian dài, bởi vì 50 hoặc 60 năm đầu tiên, bạn phải học. Đó không phải là sự thật mà bạn bắt đầu giống như một người xây dựng và kết thúc như một nhà thơ, bạn kết hợp tất cả những điều đó lại với nhau tất cả thời gian. Vì vậy, nó là về sự phức tạp, nó là về việc không hài lòng với kết quả chỉ là một, nhưng bằng cách tiếp tục để tìm kiếm.
    RG Có lẽ chúng ta có thể kết thúc bằng việc thảo luận hai mặt tiền khác nhau mà bạn đã thực hiện ở London và có lẽ thái độ của bạn màu sắc và thái độ của bạn đối với tính bền vững. Central St Giles nhớ lại màu sắc và các rực rở của Trung tâm Pompidou. Tòa nhà này là xa yên tĩnh hơn, nhưng có lẽ có một mặt tiền mang tính kỹ thuật nhiều hơn?
    RP là hoàn toàn khác nhau, bởi vì St Giles đối với tôi là ở giữa của một phần cũ của thành phố với một hình dạng phức tạp. Tôi luôn luôn nghĩ rằng London là đầy màu sắc, mặc dù một số người thích nói rằng London là màu xám. Shard là khác nhau, vì bối cảnh là bầu trời.Người hỏi tòa nhà này như thế nào có thể bền vững? Nó bền vững, bởi vì kính là một làn da đôi, có lắp kính duy nhất bên ngoài, bên trong kính hai lớp và một người mù ở giữa, để năng lượng mặt trời bức xạ thâm nhập là rất ít, bởi vì khi mặt trời xuất hiện, người khiếm thị đi xuống. Ngoài ra, ánh sáng đi sâu vào tòa nhà, tiết kiệm về chiếu sáng nhân tạo và máy điều hòa nhiệt độ. Đó là lý do tại sao tòa nhà là rất hiệu quả, như chúng ta đầu tư rất nhiều trong da. Và đây là những gì tôi gọi là hiện đại, ý tưởng của việc đưa công nghệ mới nổi vào thiết kế trong một cách mà bạn có thể thực hiện một phép lạ. Chúng tôi đặt trong gần hai năm thiết kế, tái thiết kế, thử nghiệm, làm nguyên mẫu.
    Tất nhiên, ngoài này có một mối quan tâm thực tế về việc tiêu thụ năng lượng, cũng như một mối quan tâm về tòa nhà là như thế nào trong cuộc đối thoại với thành phố thơ mộng. Tuy nhiên, hai điều đến với nhau. Vì vậy, một cách nào đó, tôi thích ý tưởng mà bạn chấp nhận rằng logic và bạn hiểu rằng trái đất là mong manh và rằng bạn có để tiết kiệm năng lượng, nhưng trong thơ, bạn thực sự cử này mong manh bằng cách làm cho các tòa nhà có thêm một cảm giác nhẹ nhàng và một cảm giác thuộc về môi trường tự nhiên. -   www.architectural-review.com
    1274474_renzo_still1_2999.jpg (700 × 393)

    Renzo Piano Kiến trúc sư


    London video Tháp cao nhất bởi trên www.youtube.com
    Nguồn: www.architectural-review.com

    Wang Shu


    Wang Shu, đoạt giải Giải thưởng Kiến trúc Pritzker, 2012
    Photo by Zhu Chenzhou

    Thông báo

    Wang Shu nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa năm 2012 giải thưởng Kiến trúc Pritzker Laureate
    Los Angeles, CA-Wang Shu, kiến ​​trúc sư 48 tuổi có thực hành kiến ​​trúc có trụ sở tại Hàng Châu, Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, sẽ là người nhận giải thưởng Kiến trúc Pritzker 2012, nó đã được công bố ngày hôm nay của Thomas J. Pritzker, chủ tịch The Hyatt Foundation đã tài trợ cho giải thưởng. Buổi lễ chính thức cho những gì đã được biết đến trên toàn thế giới là vinh dự cao nhất của kiến ​​trúc sẽ được ở Bắc Kinh ngày 25 tháng 5.
    Trong công bố sự lựa chọn của ban giám khảo, Pritzker xây dựng ", thực tế là một kiến ​​trúc sư từ Trung Quốc đã được lựa chọn bởi ban giám khảo, đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc thừa nhận vai trò của Trung Quốc sẽ đóng trong sự phát triển của các lý tưởng kiến ​​trúc. Ngoài ra, trong những thập kỷ tới thành công ở đô thị hóa của Trung Quốc sẽ là rất quan trọng cho Trung Quốc và thế giới. Quá trình đô thị hóa này, giống như quá trình đô thị hóa trên toàn thế giới, cần phải được hài hòa với nhu cầu địa phương và văn hóa. Cơ hội chưa từng có cho việc lập kế hoạch và thiết kế đô thị của Trung Quốc sẽ muốn được hòa hợp với cả hai truyền thống lâu dài và độc đáo của nó trong quá khứ và có nhu cầu trong tương lai cho phát triển bền vững ".
    Mục đích của giải thưởng kiến ​​trúc Pritzker, được thành lập vào năm 1979 bởi cuối Jay A. Pritzker và vợ của mình, Cindy, là để vinh danh một kiến ​​trúc sư sống có làm việc được xây dựng thể hiện một sự kết hợp của những phẩm chất của tài năng và tầm nhìn, cam kết, hàng năm đã sản xuất phù hợp và có ý nghĩa đóng góp cho nhân loại và môi trường được xây dựng thông qua nghệ thuật kiến ​​trúc. Người đoạt giải nhận được một khoản trợ cấp trị giá 100.000 và huy chương đồng.
    Pritzker Prize bồi thẩm đoàn Chủ tịch, Các Palumbo Chúa, nói từ nhà của mình ở Vương quốc Anh, trích dẫn từ các trích dẫn ban giám khảo tập trung về lý do cho sự lựa chọn của năm nay: "Các câu hỏi của các mối quan hệ thích hợp hiện nay với quá khứ đặc biệt là kịp thời, cho gần đây quá trình đô thị hóa ở Trung Quốc mời cuộc tranh luận liệu kiến ​​trúc nên được neo trong truyền thống hoặc chỉ nên nhìn về tương lai. Như với bất kỳ kiến ​​trúc tuyệt vời, công việc của Wang Shu là có thể vượt qua cuộc tranh luận đó, sản xuất một kiến ​​trúc mà là vô tận, bắt rễ sâu trong ngữ cảnh của nó và phổ quát. "
    Wang kiếm được mức độ đầu tiên của mình trong kiến ​​trúc tại Viện Công nghệ Nam Kinh, Vụ Kiến trúc năm 1985. Ba năm sau, ông nhận được bằng thạc sĩ của ông tại Viện cùng. Khi lần đầu tiên tốt nghiệp trung học, ông đã làm việc cho Viện Hàn lâm Mỹ thuật Chiết Giang ở Hàng Châu cam kết nghiên cứu về môi trường và kiến ​​trúc liên quan đến việc cải tạo các tòa nhà cũ. Gần một năm sau, ông đã làm việc trên dự án thiết kế kiến ​​trúc của mình đầu tiên của một hình vuông 3600 Trung tâm Thanh niên mét cho thị trấn nhỏ của Haining (gần Hàng Châu). Nó được hoàn thành vào năm 1990.
    Đối với gần như tất cả trong mười năm tới, ông làm việc với thợ thủ công để đạt được kinh nghiệm khi xây dựng thực tế và không có trách nhiệm của thiết kế. Năm 1997, Wang Shu và vợ của mình, Lỗ Wenyu, thành lập thực hành chuyên môn, nghiệp vụ ở Hàng Châu, đặt tên là Ông giải thích tên, "Đối với bản thân mình, là một nghệ nhân hoặc thợ thủ công" Studio Kiến trúc Amateur. ", Là một người nghiệp dư hoặc gần như giống nhau điều "giải thích của ông từ tương đối đến một trong những định nghĩa các từ điển không rút gọn của:" một người người tham gia trong một hoạt động nghiên cứu, thể dục thể thao hoặc khác cho niềm vui chứ không phải là lợi ích tài chính hoặc lý do chuyên môn "giải thích Wang Shu của, các. từ "niềm vui" cũng có thể được thay thế bằng "tình yêu của công việc."
    Đến năm 2000, ông đã hoàn thành dự án lớn đầu tiên của mình, Thư viện Wenzheng Cao đẳng tại Đại học Tô Châu. Để phù hợp với triết lý của mình chú ý thận trọng cho môi trường, và với xem xét cẩn thận của các truyền thống của Tô Châu làm vườn đó cho thấy rằng các tòa nhà nằm giữa nước và những ngọn núi không phải là nổi bật, ông đã thiết kế thư viện với gần một nửa của tòa nhà dưới lòng đất. Ngoài ra, thêm bốn tòa nhà nhỏ hơn nhiều so với cơ thể chính. Năm 2004, thư viện đã nhận được Giải thưởng Kiến trúc Nghệ thuật của Trung Quốc.
    Các dự án khác lớn của ông hoàn thành, tất cả ở Trung Quốc, bao gồm trong năm 2005, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Ningbo và năm nhà rải rác ở Ningbo đã nhận được sự thừa nhận từ giải thưởng Holcim Awards cho Xây dựng bền vững ở khu vực châu Á - Thái Bình Dương. Trong cùng một thành phố, ông đã hoàn thành Bảo tàng Lịch sử Ningbo trong năm 2008. Trong thành phố quê hương của Hàng Châu, ông đã làm giai đoạn đầu của Campus Xiangshan của Học viện Nghệ thuật Trung Quốc vào năm 2004, và sau đó hoàn thành giai đoạn hai của cùng một khuôn viên trong năm 2007.
    Đúng phương pháp của ông về nền kinh tế của vật liệu, ông vớt hơn 2.000.000 gạch từ phá hủy ngôi nhà truyền thống để trang trải những mái nhà của các tòa nhà trong khuôn viên trường. Cùng năm đó ở Hàng Châu, ông đã xây dựng căn hộ Courtyard dọc, bao gồm 6 tòa tháp 26-câu chuyện, được đề cử trong năm 2008 cho giải thưởng dựa trên Đức High-Rise quốc tế. Cũng đã hoàn thành trong năm 2009 tại Hàng Châu, Hall Triển lãm Street Imperial của triều đại Nam Tống. Năm 2006, ông hoàn thành Nhà Gạch ở Kim Hoa.
    Công nhận quốc tế khác bao gồm huy chương vàng Pháp từ Học viện Kiến trúc năm 2011. Năm trước đó, cả anh và vợ của mình, Lỗ Wenyu, đã được trao giải thưởng Kiến trúc Schelling Đức.
    Từ năm 2000, Wang Shu đã được người đứng đầu của Cục Kiến trúc của Học viện Nghệ thuật Trung Quốc tại Hàng Châu, tổ chức mà ông đã nghiên cứu về môi trường và kiến ​​trúc khi ông lần đầu tiên tốt nghiệp trung học. Năm ngoái, anh đã trở thành kiến ​​trúc sư Trung Quốc đầu tiên giữ vị trí của Kenzo Tange thăm giáo sư tại Harvard Graduate School of Design ở Cambridge, Massachusetts. Ông cũng là một giảng viên thường xuyên thỉnh giảng tại nhiều trường đại học trên khắp thế giới, kể cả ở Hoa Kỳ: UCLA, Đại học Harvard, Đại học Texas, Đại học Pennsylvania. Ông đã tham gia một số triển lãm quốc tế lớn ở Venice, Hong Kong, Brussels, Berlin và Paris.
    Khi biết rằng anh đã được tôn vinh, Wang Shu đã có phản ứng này: "Đây thực sự là một bất ngờ lớn. Tôi rất vinh dự được nhận giải thưởng Kiến trúc Pritzker. Tôi chợt nhận ra rằng tôi đã làm rất nhiều điều trong thập kỷ qua. Nó chứng tỏ rằng công việc một cách nghiêm túc, chăm chỉ và kiên trì dẫn đến những kết quả tích cực. "
    Ban giám khảo phân biệt chọn năm 2012 Pritzker Laureate bao gồm Chủ tịch, The Lord Palumbo, quốc tế biết đến người bảo trợ kiến ​​trúc của London, chủ tịch của các ủy viên, Serpentine Gallery, cựu chủ tịch của Hội đồng nghệ thuật của Vương quốc Anh, cựu chủ tịch của Quỹ Tate Gallery , và cựu ủy viên của Mies van der Rohe Lưu trữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, và theo thứ tự abc: Alejandro Aravena, kiến ​​trúc sư và giám đốc điều hành của Elemental tại Santiago, Chile; Stephen Breyer, Thẩm phán của Tòa án Tối cao Hoa Kỳ, Washington, DC; Yung Ho Chang, kiến ​​trúc sư và nhà giáo dục Bắc Kinh, nhân dân nước Cộng hòa của Trung Quốc; Zaha Hadid, kiến ​​trúc sư và 2004 Pritzker Laureate; Glenn Murcutt, kiến ​​trúc sư và 2002 đoạt giải Pritzker Sydney, Australia; Juhani Pallasmaa, kiến ​​trúc sư, giáo sư và tác giả của Helsinki, Phần Lan và Karen Stein, nhà văn, biên tập và tư vấn kiến ​​trúc tại New York. Martha Thorne, Phó Hiệu trưởng cho quan hệ đối ngoại, IE Trường Kiến trúc, Madrid, Tây Ban Nha, là giám đốc điều hành của giải thưởng.
    Philip Johnson cuối là các Pritzker đầu tiên đoạt giải vào năm 1979. Luis Barragán cuối của Mexico đã được đặt tên vào năm 1980. James Stirling cuối của Vương quốc Anh được bầu vào năm 1981, Kevin Roche vào năm 1982, Ieoh Ming Pei vào năm 1983, và Richard Meier vào năm 1984. Hans Hollein Áo đoạt giải năm 1985. Gottfried Böhm của Đức đã nhận được giải thưởng vào năm 1986. Kenzo Tange cuối là kiến ​​trúc sư Nhật Bản đầu tiên được nhận giải thưởng vào năm 1987; Fumihiko Maki là người thứ hai từ Nhật Bản vào năm 1993, và Tadao Ando thứ ba vào năm 1995. Robert Venturi đã nhận được vinh dự này vào năm 1991, và Alvaro Siza của Bồ Đào Nha vào năm 1992.Christian de Portzamparc của Pháp được bầu đoạt giải Pritzker năm 1994. Gordon cuối Bunshaft của Hoa Kỳ và Oscar Niemeyer của Brazil, được đặt tên vào năm 1988. Frank Gehry của Mỹ là người nhận vào năm 1989, cuối Aldo Rossi của Italy vào năm 1990. Năm 1996, Rafael Moneo của Tây Ban Nha đoạt giải vào năm 1997 cuối Sverre Fehn của Na Uy, trong Renzo Piano của Ý năm 1998, vào năm 1999 Sir Norman Foster của Vương quốc Anh, và trong năm 2000, Rem Koolhaas của Hà Lan. Năm 2001, hai kiến ​​trúc sư từ Thụy Sĩ đã nhận được vinh dự: Jacques Herzog và Pierre de Meuron. Úc Glenn Murcutt nhận được giải thưởng trong năm 2002. Cuối Jørn Utzon của Đan Mạch đã được vinh danh trong năm 2003, Zaha Hadid của Vương quốc Anh vào năm 2004, và Thom Mayne của Mỹ vào năm 2005. Paulo Mendes da Rocha của Brazil đoạt giải vào năm 2006, và Richard Rogers nhận được giải thưởng trong năm 2007. Jean Nouvel của Pháp đoạt giải trong năm 2008. Trong năm 2009, Peter Zumthor của Thụy Sĩ đã nhận được giải thưởng này. Trong năm 2010, hai kiến ​​trúc sư Nhật Bản đã được vinh danh, các đối tác Kazuyo Sejima và Ryue Nishizawa SANAA, Inc Năm ngoái, Eduardo Souto de Moura của Bồ Đào Nha là người đoạt giải.
    Các lĩnh vực kiến ​​trúc đã được lựa chọn bởi gia đình Pritzker bởi vì quan tâm của họ trong việc xây dựng do sự tham gia của họ với việc phát triển Khách sạn Hyatt trên khắp thế giới, và bởi vì kiến ​​trúc là một nỗ lực sáng tạo không bao gồm trong giải Nobel. Các thủ tục được mô hình sau khi giải Nobel, với sự lựa chọn cuối cùng được thực hiện bởi ban giám khảo quốc tế với tất cả các cuộc thảo luận và biểu quyết trong bí mật. Đề cử là liên tục từ năm này sang năm với hàng trăm đề cử từ các quốc gia trên toàn thế giới đang được xem xét mỗi năm.

    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn I, 2002-2004, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn I, 2002-2004, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn I, 2002-2004, Hàng Châu, Trung Quốc

    Biography

    Kiến trúc sư và giáo sư Wang Shu đã được sinh ra vào năm 1963 tại Urumqi, một thành phố ở Tân Cương, hầu hết các tỉnh phía tây của Trung Quốc. Ông nhận bằng đầu tiên của mình trong kiến ​​trúc năm 1985 và bằng Thạc sĩ của mình vào năm 1988, cả hai đều từ Viện Công nghệ Nam Kinh Nan.
    Wang Shu và vợ của mình, Lỗ Wenyu, thành lập Studio Kiến trúc Amateur năm 1997 tại Hàng Châu, Trung Quốc. Tên văn phòng tài liệu tham khảo các phương pháp tiếp cận là một người dựng nghiệp dư mất một dựa trên tự nhiên, kỹ năng thủ công và truyền thống văn hóa. Wang Shu đã dành một số năm làm việc trên các trang web xây dựng để học các kỹ năng truyền thống. Công ty này sử dụng kiến ​​thức của ông về kỹ thuật hàng ngày để thích ứng và biến đổi nguyên liệu cho các dự án hiện đại. Sự kết hợp độc đáo của sự hiểu biết truyền thống, chiến thuật xây dựng thử nghiệm và nghiên cứu chuyên sâu xác định cơ sở cho các dự án kiến ​​trúc của phòng thu.
    Studio có một cái nhìn quan trọng của một phần nghề nghiệp của kiến ​​trúc công phá dỡ và phá hủy các khu vực đô thị lớn. Tại Kiến trúc Venice Biennale năm 2006, Amateur Kiến trúc Studio bày tỏ quan điểm trên sẽ phá hủy trong "Vườn Lát gạch", một cài đặt được thực hiện từ 66.000 gạch tái chế trục vớt từ các trang web phá hủy. Thay vì tìm kiếm đối với phương Tây cho cảm hứng, như nhiều người đương thời của Shu làm, công việc của mình được bắt nguồn từ bối cảnh lịch sử và văn hóa Trung Quốc.
    Wang Shu đã thường được giải thích trong các bài giảng và các cuộc phỏng vấn rằng "để tôi kiến ​​trúc là tự phát với lý do đơn giản rằng kiến ​​trúc là một vấn đề của cuộc sống hàng ngày. Khi tôi nói rằng tôi xây dựng một "ngôi nhà" thay vì của một tòa nhà, tôi đang nghĩ cái gì đó là gần gũi hơn với cuộc sống cuộc sống hàng ngày,. Khi tôi đặt tên studio của tôi "Kiến trúc Amateur ', nó là để nhấn mạnh những khía cạnh tự phát và thực nghiệm công việc của tôi, như trái ngược với' chính thức và tượng đài '."
    Wang Shu là giáo sư và Trưởng của trường Kiến trúc tại Học viện Nghệ thuật, Hàng Châu Trung Quốc. Trong năm 2011, ông trở thành Trung Quốc đầu tiên Kenzo Tange Giáo sư thỉnh giảng tại Harvard Graduate School of Thiết kế tại Cambridge, Massachusetts.
    Các triển lãm cá nhân và tham gia một số triển lãm quốc tế lớn bao gồm: Kiến trúc Venice Biennale 2010 mà tại đó ông đã nhận được một đề cập đến đặc biệt cho "Decay của một Dome" cài đặt - một dự án có cấu trúc ánh sáng, điện thoại di động và hoàn toàn đơn giản có thể được nhanh chóng xây dựng hoặc trở về hư vô; 2009 "Kiến trúc là kháng chiến" triển lãm tại Trung tâm Mỹ thuật tại Brussels, Thâm Quyến 2007 & Hồng Kông Bi-City Biennale Kiến trúc \ nghĩa đô thị; <em> 2003 "Alors, La Chine BOZAR? "</ em> trưng bày tại Trung tâm Pompidou, Paris, Thượng Hải Biennale tại Bảo tàng Nghệ thuật Thượng Hải năm 2002, 2001" TU MU-Young Kiến trúc của triển lãm "Trung Quốc tại Aedes Gallery, Bec-lin, và năm 1999 Kiến trúc sư Trung Quốc Young 'Hoạt động thử nghiệm Triển lãm, UIA Quốc hội, Bắc Kinh.
    Trong năm 2011, Wang Shu nhận được huy chương vàng của Kiến trúc (grande médaille d'or) từ kiến ​​trúc l'd'Académie của Pháp. Trong năm 2010, Wang Shu và Lu Wenyu đã được trao Giải thưởng Kiến trúc Schelling, mà đi cho các cá nhân có phát triển kiến ​​trúc có trách nhiệm tiên tiến với thiết kế đáng kể, nhận ra các tòa nhà hoặc với sự đóng góp sâu sắc lịch sử và lý thuyết kiến ​​trúc. Apartment Courtyard dọc, ở Hàng Châu đã được đề cử cho năm 2008, trụ sở tại Đức International Highrise Award. Trong năm 2005, dự án "ngôi nhà rải rác" ở Ningbo nhận được một sự thừa nhận từ giải thưởng Holcim Awards khu vực châu Á - Thái Bình Dương để xây dựng bền vững, và vào năm 2003, Thư viện Wenzheng nhận được giải thưởng Nghệ thuật kiến ​​trúc của Trung Quốc.
    Wang Shu / Studio Kiến trúc Amateur được biết đến với việc xây dựng công trình sau đây: Thư viện Wenzheng College, Đại học Tô Châu, Trung Quốc (2000); Ningbo Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Ningbo, Trung Quốc, (2005); Five ngôi nhà rải rác, Ningbo, Trung Quốc (2005) ; Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật (giai đoạn I) Hàng Châu, Trung Quốc (2004), Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật (giai đoạn II) Hàng Châu, Trung Quốc (2007), Gạch House, Kim Hoa, Trung Quốc (2006); Courtyard dọc Apartments , Hàng Châu, Trung Quốc (2007); Ningbo Bảo tàng Lịch sử, Ningbo, Trung Quốc (2008), và, Hall Triển lãm Street Imperial của triều đại Nam Tống, Hàng Châu, Trung Quốc (2009).

    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn I, 2002-2004, Hàng Châu, Trung Quốc
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn I, 2002-2004, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Xiangshan Campus, Trung Quốc Học viện Nghệ thuật, giai đoạn II, 2004-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Phân rã của một triển lãm Dome (cài đặt ở Venice), 2010, Venice, Y
    Hình ảnh Lu Wenyu
    Năm Trời Nha, 2003-2006, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lang Shuilong
    Năm Trời Nha, 2003-2006, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lang Shuilong
    Năm Trời Nha, 2003-2006, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lang Shuilong
    Năm Trời Nha, 2003-2006, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Thư viện Wenzheng College, 1999-2000, Tô Châu, Trung Quốc
    Hình ảnh của Lu Wenyu
    Thư viện Wenzheng College, 1999-2000, Tô Châu, Trung Quốc
    Hình ảnh của Lu Wenyu
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Ningbo Bảo tàng Lịch sử, 2003-2008, Ningbo, Trung Quốc
    Ảnh: Lv Hengzhong
    Căn hộ Courtyard dọc, 2002-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Căn hộ Courtyard dọc, 2002-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu
    Căn hộ Courtyard dọc, 2002-2007, Hàng Châu, Trung Quốc
    Ảnh: Lu Wenyu

    Ban giám khảo lời trích dẫn

    Các kiến ​​trúc của giải thưởng Pritzker năm 2012 Laureate Wang Shu, mở ra những chân trời mới, trong khi cùng một lúc tạo ra tiếng vang với vị trí và bộ nhớ. Tòa nhà của ông có khả năng duy nhất để gợi lên quá khứ, mà không làm cho các tài liệu tham khảo trực tiếp đến lịch sử. Sinh năm 1963 và được đào tạo tại Trung Quốc, Wang Shu của kiến ​​trúc là gương mẫu trong ý thức mạnh mẽ của nó liên tục và truyền thống văn hóa lại được tiếp thêm sức mạnh. Trong hoạt động thực hiện của cơ quan ông thành lập với đối tác và vợ ông Lu Wenyu Studio Kiến trúc, Amateur, quá khứ là nghĩa đen cho cuộc sống mới như mối quan hệ giữa quá khứ và hiện tại là khám phá. Các câu hỏi về mối quan hệ đúng đắn của hiện tại với quá khứ rất đúng lúc, cho cuộc tranh luận gần đây của quá trình đô thị hóa ở Trung Quốc mời liệu kiến ​​trúc nên được neo trong truyền thống hoặc chỉ nên nhìn về tương lai. Như với bất kỳ kiến ​​trúc tuyệt vời, công việc của Wang Shu có thể vượt qua cuộc tranh luận đó, sản xuất một kiến ​​trúc mà là vô tận, bắt rễ sâu trong ngữ cảnh của nó và phổ quát.
    Wang Shu của tòa nhà có một thuộc tính rất hiếm, chỉ huy và thậm chí, vào những thời điểm sự hiện diện tượng đài, trong khi hoạt động tuyệt vời và tạo ra một môi trường yên tĩnh cho cuộc sống và hoạt động hàng ngày. Bảo tàng Lịch sử tại Ningbo là một trong những toà nhà độc đáo nổi bật trong các bức ảnh, thậm chí còn chuyển động hơn khi kinh nghiệm. Bảo tàng là một biểu tượng đô thị, một kho lưu trữ cũng như điều chỉnh cho lịch sử và thiết lập một nơi khách truy cập đến trước. Sự phong phú của kinh nghiệm không gian, cả bên ngoài và nội thất là đáng kể. Tòa nhà này là hiện thân của sức mạnh, chủ nghĩa thực dụng và cảm xúc tất cả trong một.
    Wang Shu biết làm thế nào để nắm lấy những thách thức xây dựng và sử dụng chúng để lợi thế của mình. Cách tiếp cận của mình để xây dựng là quan trọng và thử nghiệm. Sử dụng vật liệu tái chế, ông có thể để gửi tin nhắn nhau về việc sử dụng cẩn thận các nguồn tài nguyên và sự tôn trọng truyền thống và bối cảnh cũng như cung cấp một sự đánh giá thẳng thắn về công nghệ và chất lượng xây dựng ngày hôm nay, đặc biệt là ở Trung Quốc. Wang Shu công trình có sử dụng vật liệu xây dựng tái chế, chẳng hạn như mái ngói và gạch từ các bức tường bị phá bỏ, tạo ảnh nghệ thuật phong phú, kết cấu và xúc giác. Làm việc trong hợp tác với các công nhân xây dựng, kết quả đôi khi có một yếu tố không thể tiên đoán, mà trong trường hợp của mình, cung cấp cho các tòa nhà một sự tươi mát và tự nhiên hơn.
    Mặc dù tuổi của ông, trẻ cho một kiến ​​trúc sư, ông đã thể hiện khả năng của mình để làm việc thành công ở các quy mô khác nhau.Campus Xiangshan của Trung Quốc Học viện Nghệ thuật ở Hàng Châu là giống như một thị trấn nhỏ, cung cấp một thiết lập cho học tập và sinh hoạt cho sinh viên, giáo sư và nhân viên. Bên ngoài và kết nối giữa các tòa nhà trang trí nội thất và không gian tư nhân và công cộng cung cấp một môi trường phong phú, nơi một sự nhấn mạnh về khả năng chung sống chiếm ưu thế. Ông cũng là có khả năng tạo ra các công trình kiến ​​trúc trên một quy mô thân mật, chẳng hạn như phòng triển lãm nhỏ hoặc gian hàng được đưa vào cơ cấu của trung tâm lịch sử của Hàng Châu. Như trong tất cả các kiến ​​trúc vĩ đại, ông thực hiện điều này với sự tự nhiên của một tổng thể, làm cho nó trông như thể nó là một tập thể dục dễ dàng.
    Ông kêu gọi Studio Amateur văn phòng của ông Kiến trúc, nhưng công việc là của một bậc thầy trong lệnh đầy đủ của các công cụ của kiến ​​trúc hình thức, quy mô, không gian, vật liệu và ánh sáng. Giải thưởng Kiến trúc Pritzker năm 2012 được trao cho Wang Shu cho tính chất đặc biệt và chất lượng công việc thực hiện của mình, và cũng cam kết liên tục của mình để theo đuổi một kiến ​​trúc, kiên quyết, chịu trách nhiệm phát sinh từ một ý thức về văn hóa và địa điểm cụ thể.
    Tài liệu tham khảo:  www.pritzkerprize.com